△ 貝聿銘1917年出生于中國廣州，在蘇州長大，17歲赴賓夕法尼亞大學攻讀建筑，后轉學麻省理工學院攻讀建筑工程，27歲時在哈佛大學建筑研究所深造。

想必很多人對貝聿銘先生的名字并不陌生，作為一個享譽世界的現代建筑大師，他的作品遍布全球，獲獎無數，時至今日也是各國的地標建筑，甚至成為國家文化的象征。

要是說貝聿銘先生是含著金湯匙出生的也不為過，父親貝祖貽曾任中華民國中央銀行總裁，也是中國銀行創始人之一；生母莊氏乃清廷國子監祭酒之后。

貝家，在蘇州是赫赫有名，貝氏，是在元末戰亂中，來到蘇州的。他們靠行醫賣藥起家，到了乾隆年間，貝氏已經成為蘇州四富之一。離蘇州博物館300米，就是蘇州最著名的園林獅子林——也是貝家的老宅。

△ 蘇州獅子林

貝聿銘在晚年回憶起小時候回到故鄉，和同堂兄弟在獅子林玩耍的情景時說：“整個園林都是供我們玩耍的好地方。假山中的山洞、石橋、池塘和瀑布都會勾起我們無限幻想。

△?貝氏全家福(左一是貝聿銘)

1927年貝聿銘父親出任中國銀行上海分行經理，一家人就搬到上海。貝聿銘初中就讀上海青年會中學，高中畢業于圣約翰大學附屬中學。父親原本想讓他子承父業，但是他不想選擇那條路。

在哈佛讀研的最后一年，貝聿銘先生師從格羅皮烏斯（沒錯，建筑學的祖師級人物），他允許每個學生自由選擇項目主題。貝聿銘當時選擇設計一座位于上海的博物館，當時所有在建的中國建筑都是新古典主義風格。而貝先生認為，中國的展品都不大，因此學院派風格的立柱和山花并不適合。畢竟家境殷實也收藏了不少中國藝術品，對這些文化也略有研究，最后貝聿銘為中國藝術品量身定做的博物館，這也贏得了格羅皮烏斯的認可。這也為60年后他為蘇州博物館設計埋下了伏筆。

△?瓦爾特·格羅皮烏斯

關于他的詳細介紹：

他在獲得哈佛大學建筑學碩士學位后不久，就被房地產巨商，柴根道夫聘用，負責監督納普建筑公司的建筑設計，正式開啟了自己的建筑生涯。

他設計的第一個項目海灣石油大廈成為了亞特蘭大的地標建筑。這也成為他日后發展的第一塊跳板

1948年貝聿銘在哈佛大學教書，后來他與亨利·科布、伊森·倫納德共同成立了貝聿銘及合伙人建筑師事務所。其實在這之前，貝聿銘經常對自己的設計能力感到懷疑，因為他很長時間都停留在理論上，較少接觸實際項目去實踐。

直到基普斯灣項目才真正得以建成。這個項目給了他信心，也讓他更加敢于放手設計

貝聿銘一生獲獎無數，包括在1983年貝聿銘獲頒有建筑界諾貝爾獎之稱的“普利茲克建筑獎”。

我們一起看下，他的部分獎項吧！

• “阿爾法羅池獎章”——麻省理工學院，1940
• “建筑師學會獎章”——麻省理工學院，1940
• “阿諾·布魯納獎”——美國藝術文學院，1961
• 美國藝術文學院終生院士——1975
• “湯瑪斯·杰佛遜記念獎章”——美國，1976
• “埃爾希·德·沃爾夫獎”——美國室內設計師協會，1978
• 英國皇家藝術學院名譽院士——1993
• 法國建筑學院海外院士——1997
• “美國建筑師學會金獎”——1979
• “建筑終身成就獎”——日本高松宮殿下記念世界文化賞，1989
• “UCLA獎”——美國加州大學洛杉磯分校，1990
• 中國建筑學會“杰出成就金獎”——1994
• 意大利“新世紀金玫瑰國際獎”——1996
• “賈桂琳·肯尼迪·歐納西斯獎章”——美國紐約市政藝術協會，1996
• “麥克杜威獎章”——美國麥克杜威部落，1998
• 英國皇家建筑師學會皇家金獎——2009

要說貝聿銘讓國人都認識他的轉折點是哪個作品，首當其沖的就是——北京香山飯店。

官員希望他設計一個二三十層高的酒店，貝聿銘回絕了這個建議。他希望做一個既不是照搬美國的現代摩天樓風格，也不是完全模仿中國古代建筑形式的新建筑。最后，貝聿銘選擇了在北京郊外的香山設計一個低層的旅游賓館。1980 年，貝聿銘在接受美國記者的采訪時這樣說：“我體會到中國建筑已處于死胡同，無方向可尋。中國建筑師會同意這點，他們不能走回頭路。”

不同于城市中的高樓大廈，香山飯店坐落在北京西北郊20多公里的香山公園，整個建筑就像層巒疊翠里環抱的嬰兒，這和中國傳統“天人合一”的思想是一致的。不過也有很多人認為在楓葉和香山景色簇擁下的白色建筑顯得格格不入，異常刺眼，這也成為飯店設計完成后，被人們詬病最多的點。

廣場式的前院，內院式的大堂，和建筑后花園，這樣的布局不僅增強了空間序列的連續性，更加營造出中國傳統建筑“庭院深深”的韻味。

大廳頂部采用玻璃屋頂，改善了大廳的透光條件，并具光影效果。

△?北京香山飯店

看建筑的外立面和周圍的環境我們能明顯感受到有很多的中國江南風格的元素在里面。設計完成后，貝聿銘也因為這個風格受到了很多爭議：

貝聿銘后來回憶道，他覺得在他的祖國修建了一個失敗的建筑.....。“盡管香山飯店在我的設計生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在國外設計有的建筑高出十倍”，貝聿銘不無遺憾的說。

每一處設計我們都能感受到貝聿銘的巧思，可是這為什么會成為貝聿銘最后悔的設計呢？

就像我們接觸過的很多甲方一樣：

貝聿銘的好友趙無極是這樣描述的：“那時飯店主管，對繪畫與建筑一無所知。在那里，明代圖案的地毯上滾著可口可樂罐子。我不想畫彩色作品，因為那會破壞整體和諧，飯店主管顯然不欣賞我的畫作。賓館欠維護，花園無人料理，真是災難。人們到處掛上俗氣的畫，違背了貝聿銘的初衷。”

想要了解更多香山飯店設計背后的故事，請看

中銀北京總部預算定在1.3億美元，并且不考慮通貨膨脹的因素。貝聿銘回憶說：“預算既然定下來了，我們也沒有再去要求更多資金。中國還不富裕，再加預算就顯得鋪張浪費了。所以我什么也沒說就接下了這個項目，決定要在這個預算內造出最棒的建筑。”

△ 貝聿銘，關于總平面形態的即興草圖，2005年

神來之筆

這塊內陸場地正坐落于維多利亞山腳下，形成一個9米的坡度。它在商業區的邊沿，比標準的街區要多出一角，四周還環繞著高架橋。而且，如果按照原始的地形，樓建起來之后，正面就正好對著一個公用停車場。正因為如此，這變成了一個不可能完成的任務。

大廈新樓將成為現代化中國的重要標志。貝聿銘提出的解決方案，一是要和政府換地，拿原定場地的一角換另一角，這樣一來，整個工地就變成了平行四邊形，給新樓的兩邊留出了三角形的花園綠地。經過這一神來之筆，中銀大廈不僅和市區的結構呈現平行吻合，同時不用再直面停車場，而可以坐享維多利亞港的景致。面前的渣打花園，正是市中心難得的一塊開放空間。貝聿銘的第二招，是要求在地勢較高的一邊，沿著場地邊沿修一條新路，這樣從周圍的街道便可以進入中銀大廈，也給大廈創建了一個正式入口。這兩個條件—換地和修路都至關重要。

關于中銀大廈特殊的四面體疊加的造型，是貝聿銘有一次在卡托納的家里度周末時想出來的，他隨手擺弄著四個三角形的小棍，這些棍子都是在一頭有逐漸變細的斜角，把四個摞在一起，每一根向上滑動，直到頂端只剩下一根，這也就成了最后設計的雛形。貝聿銘將它比喻成竹子，對于中國人來說，竹子正寓意力量和蒸蒸日上的勢頭。

△?貝聿銘移動捆綁的小棍形成建筑模型

△?顯示出中銀大廈結構的模型

大廈設計是仿照竹樹不斷向上生長，象征著力量、生機、茁壯和銳意進取的精神；基座的麻石外墻，高度的數值也有講究，分別是1，2，3，5單元高度，暗含斐波那契數列，給人一種指數級增長的感受。結構上，整座建筑物的拐角由四根加強混凝土柱支撐，由三角形框架將建筑的壓力轉移到四根柱子上。外面用玻璃幕覆蓋。

△?建設過程

中銀大廈的設計既具有神秘感，又不失邏輯性。這座反光玻璃包裹的塔樓就像一尊巨大的雕像，隨著角度和時間不同，呈現不同的景象，即使陰天也能吸收到有限的自然光。這棟樓可以從不同的角度看，當你移動的時候，它顯得更加精彩，因為特殊的形狀組合設計，它就像一個多面鏡，有著與眾不同的活力。

△?皇后大道和渣打花園對面的中銀大廈全景,遠處右側為中銀舊樓

中銀大廈70層，樓高315米，外型為棱柱狀，就像“節節上升”的竹筍一樣。

△?中銀大廈內部及外觀局部

△?夜晚的中銀大廈也格外矚目

無論是當時的總統還是社會各界知名人士，都眾口一詞選擇了貝聿銘來設計盧浮宮的設計，有點出人意料的是，在正式接手項目之前，貝聿銘請總統給他四五個月的時間來仔細研究一下這個項目。

于是貝聿銘私下里獲準進入盧浮宮的每一個角落，在1982-1983年的冬天，他進行了三次仔細的考察。

對此，貝聿銘如是說:“盡管心情十分激動，但我并沒有馬上接受這個項目，而是請求密特朗總統給我四個月時間去仔細探索一下。盧浮宮的歷史和法蘭西的歷史緊密相連。我需要好好地進行了解和研究。”

盧浮宮經歷了8個世紀，期間一個個統治者來來去去，不斷地往上添加，拆拆建建，可以說盧浮宮見證了一段段的歷史，經過對盧浮宮及其歷史的仔細研究，貝聿銘認為唯一解決方案，是在拿破侖庭院，也就是拿破侖三世所建的兩棟翼樓之間發展地下空間。這樣一來主入口就會改在中心，一定程度上緩解盧浮宮龐大的規模及塞納河畔長長的翼樓所帶來的問題。除了為盧浮宮提供新入口以外，貝聿銘的設計還包括集美術館、儲藏室、文物保護實驗室為一體的新建地下系統，以及博物館各翼樓之間的連接部分。

△?貝聿銘為金字塔入口畫的早期草圖&貝聿銘為金字塔四周公共空間畫的早期草圖

△?軸測圖標明了金字塔下方和四周的地下空間

△?1985年5月,在現場建造金字塔足尺模型來考慮尺度關系

對于盧浮宮的改造期間，貝聿銘遭遇了諸多阻撓，當他第一次拿出自己的計劃時，就引起了巨大的爭議，但是當時的法國總統密特朗一直全力支持貝聿銘，得到了總統的力挺，讓貝聿銘信心倍增。

加建部分由巨大的玻璃和鋼鐵組合成的金字塔實現，它的四周又環繞著三個較小四棱錐，為拿破侖中庭下方空間提供光照。對于貝聿銘來說，玻璃金字塔提供了一個擁有歷史價值和比喻意義的象征性入口，從而使主入口得以深化和加強。

△?部分內部圖

擁有不朽外觀的玻璃鋼鐵結構金字塔位于庭院中部，不論是規模上還是設計上都體現著對盧浮宮的致敬，成為中央焦點。

“從形式上看，這樣的設計最能夠與盧浮宮已有建筑相容…，它又是最為穩定的結構形式之一，保障了整體的通透性。此時，因為它是由玻璃和鋼鐵建造而成，意味著舊時的建筑傳統被打破。它是屬于我們這個時代的建筑。”——貝聿銘

1989年金字塔落成，很多人認為玻璃金字塔設計過于前衛，與充滿古典氣息的盧浮宮格格不入。

然而時間就是最好的驗證者，2005年，有750萬人參觀了盧浮宮，到2006年這個數字就漲到了830萬人。

據貝聿銘解釋，當時的設計都是建立在每年400萬游客的前提下，當初沒能料想到這樣大的成功，所以這是否是個失誤呢？”貝聿銘自問，“也許是。”

所以在2007年，貝聿銘又被請回盧浮宮進行出入口的改造。

△?大盧浮宮項目團隊

如果對盧浮宮的改造項目做個總結的話，那用貝聿銘的客戶——法國前總統密特朗的話來總結似乎再恰當不過了。

“要保證盧浮宮的生命力，它就必須要適應我們的時代，大盧浮宮項目正是做到了這一點。如今的博物館和原來的宮殿完全融為了一體。展品的布置更合理，必要的設施更齊備，對于游客的需求也照顧得更加周到。這一切都歸功于貝聿銘和他才華橫溢的團隊，以及每個為這個項目付出努力的人。整個項目的中心始終是金字塔。它是一個醒目的符號，是完全必要的產物，它與光線相結合，上演著一幕造型上的對話。

“中而新，蘇而新”的設計理念

△?蘇州博物館

貝老在接受這個項目時已經是85歲高齡，在過著悠閑的退休生活，但是，蘇州是自己的故鄉，他打算為故鄉做點什么。

△?博物館俯瞰圖

該博物館位于蘇州歷史街區的東北部分，毗鄰著建于19世紀的忠王府和建于16世紀的園林建筑——拙政園，而拙政園是蘇州最大的園林，是由明代大臣王獻臣和藝術家文征明共同興建，所以規劃上有很多限制。

貝先生一改通常的四方形空間，將中庭設計成八角形，同時隨著層高的遞增而變換墻面造型，體現了錯落有致的江南斜坡屋頂的建筑特色。其中，三角形與菱形是主要的造型元素，雖然博物館延續了許多貝聿銘設計中的幾何和視覺元素，但蘇州博物館的設計仍借鑒了許多傳統的蘇州建筑，使用了白色的灰泥墻，深灰色粘土制的瓦片屋頂和錯綜復雜的花園建筑。這也是讓整個建筑各個角度呈現一幅畫的主要原因。

與貝聿銘設計的許多其他地標性建筑的鮮明感不同，蘇州博物館的設計十分的低調，并與周圍的城市環境相容。此外，博物館的建筑保持了相當低的高度，以符合并滿足周邊的歷史環境。

“以壁為紙，以石為繪”

△?園內石藝

要說園內最特別一處的設計，當屬于石刻藝術，當時貝聿銘想著做出一些還原中國水墨畫的裝置藝術。

但是現代的我們并沒有當年畫家的眼光和做石藝的能力，所以貝老想嘗試點新的做法。于是他派了一位年輕建筑師到山東省的石場，這些石場里有很多大石頭，可以用鋼線切割，做出貝老設想中的剪影造型。

在運回來的四五十塊石材里，他挑選了大概三十塊。2005年貝老去的時候，它們就放在地上，他坐在桌旁，面對著白墻重塑了宋代著名畫家米芾的‘米氏山’。當時有一臺升降機按他的要求把石頭搬上搬下，花了一周時間總算逐漸有了樣子，想想八十多歲老人對于藝術與設計的追求，實在讓我們汗顏。

最巧妙的是，想要看這幅假山石藝，甚至不用進館，只需站在博物館大門口向里看，視線沿著中軸線，穿過入口大廳的前后兩面玻璃墻，就可一通到底，直達這后墻的杰作。

貝老的這處設計創意高明而又經得起推敲。

“讓光線來作設計”是貝聿銘的基本理念之一。他能夠巧妙嫻熟地利用自然光，因此得到了“光影魔術師"的美譽。在館中四處漫步時，可以觀察到陽光與反射光的巧妙配合，打造出不同類型的光影效果。柔和的光影投射到地面和墻面，并隨著太陽的移動而變幻，流動的光影會給您帶來全然不同的視覺和感官體驗。自然光將內外部空間銜接起來，在光影的變化中緊密交織，而游人本身也成為其中不可或缺的部分。

△?蘇州博物館內景觀

花卉和樹木是園林的重要元素，也是貝聿銘的設計重點。無論是植物的種類、風格還是樹齡，他都親自甄選，苛刻地把控每一處細節。（完全可以拿來當手機壁紙了）

館內的中央花園、池塘和茶亭相互輝映，和當地的園林地形呈現一系，卻又沒有絲毫模仿的痕跡。蘇州博物館，比貝氏其他的文化建筑都要顯得更加小巧精致，坐落于古城歷史核心區，成功地扮演了傳承歷史、開拓未來的角色。

蘇州博物館在貝聿銘90歲高齡時落成，在開館致辭上，貝老有點哽咽的說“我73年前離開中國，但根在中國、在蘇州。這個博物館新館，就是我對家鄉的一點小小貢獻。有生之年還能有機會，為故鄉留下一個紀念，我倍感感恩榮幸。”

和蘇州博物館很像的還有兩個建筑，都是貝聿銘先生參與設計的，分別是

乍一看這三棟建筑的外形結構是幾乎沒差，但是蘇州博物館外立面墻體采用的是中國黑”花崗巖裝飾板，呼應蘇州當地的文化，中國駐美大使館外墻采用的米色的石灰石，伊斯蘭藝術博物館用的是法國石灰巖沙漠色的石材和伊斯蘭風格的拱形窗和室內裝飾。雖然外形差不多，但是材料不同，也會給人不同的感受。

蘇州博物館是中國江南水鄉的氛圍，蘊含中國文化，中國駐美大使館給人的感覺是政治辦公場所，伊斯蘭藝術博物館給人一種異域的感覺，所以這就是大師不同于一般設計師的地方。

△?別墅外觀

1973年，貝聿銘從美國前總統富蘭克林的堂兄手中，買下了這棟四層小洋樓。從結構布局，到室內裝潢都由他親自設計，貝聿銘曾與妻子盧淑華，在該住宅居住超過45年，直到貝聿銘去世。

△?貝聿銘夫婦在紐約家中

該別墅擁有四層樓，及一個地下酒窖四個臥室，三個衛生間，總面積3848平方尺，約合427平方米。

△?跟視頻一起走進貝聿銘的家

前面我們提到過，貝聿銘先生非常善用光線進行合理的設計，他的家亦是如此。

整個外立面全是采光玻璃，可想而知整個房間的采光一定是非常的好。

在每個房間都能感受到陽光和綠蔭以及隨處可見的藝術品，“我的父母收藏藝術品的方式自然而低調，”女兒貝蓮說，“他們并不在意藝術品的價值，也不會為得到一件作品而特別興奮，更不會以物主的身份討論所收藏的藝術作品。他們不過是因為收藏能引起共鳴的作品。”

△?貝老的書房

可惜貝老去世后，這個房子被掛牌出售，售價800萬美元，不知何人有幸住在現代建筑大師曾經住過的房子內。

經歷了一個多世紀的大師，在2019年5月16日晚上離世，貝聿銘是世界最后一個現代主義建筑大師，也是超越時代存在的藝術家，他也是當代最高產的建筑師之一，感謝他為這個世界留下的“財富”。

曾有人這樣評價貝老

“貝聿銘是一個難得的跨文化樣本，他從東方和西方兩種截然的文化土壤中汲取了精華，又游刃有余地在兩個世界里穿越。”

他用了一個世紀的時間，向世人呈現了最美、最極致的設計。

貝聿銘，這個名字，就可以代表一個時代的建筑！

貝聿銘先生的作品著實太多，我們沒辦法一一介紹，這里再欣賞一下他那些著名的建筑設計吧！

△?美秀美術館

△?路思義紀念堂

△?肯尼迪圖書館

△?華盛頓國家美術館，東館

△?德國歷史博物館

△?達拉斯市政廳

△?盧森堡大公現代美術館

參考文獻

• [1] 貝聿銘全集.（美）朱迪狄歐.電子工業出版社.2012.1
• [2] 貝聿銘傳.廖小東.湖北人民出版社,2008.7

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