在 AI 工具成為設計流程中“常駐演員”的今天，我們的工作方式已經悄然改變。從一行 prompt 開始，到千張圖篩選，再到一個微妙的決定，AI 帶來了速度，卻也拉長了創作的“揮霍”空間。

關于王家衛的介紹：

一、揮霍的起點

你有沒有試過這樣的體驗：心里有個畫面的大致感覺，斟字酌句寫出一段 prompt，輸入到 AI 出圖軟件中，等待出圖。幾十秒后，一屏圖刷地跳出來，每張都不差，但都差那么點意思。

你換關鍵詞、換模型、調風格、加參考圖……再來一輪。幾張圖開始接近心里那個模糊的形狀，可還是不夠。

這種調整與反復，可能要持續許多許多輪，最終你會得到命運中的那張圖。當你拿著這張圖，回到原點時，發現可能距離開始的預想，相去甚遠。但是顯然，這比你開始預想的還要好。你才會選擇它，運用它在產品設計中，去完成用戶體驗的一環。

這種「反復拉扯」的過程，像極了王家衛的電影創作過程。

二、跑偏的故事

《花樣年華》一開始寫的是三個人的故事，張學友的戲份甚至已經拍完，但在最終剪輯中，他的整段故事被徹底拿掉。王家衛在拍攝過程中不斷修改劇本，結構推倒重來，角色關系也一再調整。最終，梁朝偉和張曼玉的角色在走廊里反復擦肩而過，像兩條欲言又止的平行線，沒有情節高潮，情緒卻濃得化不開。

張叔平回憶，當初王家衛剪片時，情節片段一刀一刀地減，幾乎所有交代劇情的對白都被拿掉，只留下情緒的碎片。這種“去情節化”的剪輯思路，反而成了《花樣年華》最動人的地方。

王家衛曾說：“有些東西，寫在紙上是不動人的，要讓角色自己長出來。”

我們用 AI 做設計時，也會經歷類似的出軌與回轉：你以為你在追一個畫面，結果最后選中的那張圖，卻和起點沒太大關系。它來自你所有嘗試中的某一瞬間判斷——但也正因為這樣，它才是你的產出。

三、流程的變量

過去我們做設計：調研 → 分析 → 框架 → UI → 走查 → 上線，一磚一瓦，層層遞進。

如今，AI 成了流程里的最大變量，隨時加入、隨時試鏡：

各種應用能夠從自動布局與組件推薦，到草擬頁面文案、提示語，以及制作靈感草圖與界面氛圍，都能夠高速產出。它們快、靈、巧，像一群等候試鏡的演員，你丟出一個 prompt，它們馬上給你看不同的演繹。你成了導演，坐在鏡頭之后，盯著屏幕尋找「那個感覺」。

王家衛不喜歡寫分鏡頭劇本，他說：“再靠近一點，慢一點，她剛才好像想說什么?！蔽覀儗?prompt，也是同樣的試探與靠近。

比如在拍《重慶森林》時，他原本是想拍三個故事，但因為太長，最終只保留了兩個。演員每天到了現場才知道自己要演什么，金城武每天抱著鳳梨罐頭在街頭跑，被告知的角色動機是：“他只是有點傷心。”整部戲的情緒和節奏，是在現場的試探中緩慢生成的，導演就像個裁縫，一點一點將角色縫合到故事里。

四、設計試鏡會

在 AI 生成的世界里，你得把自己當成試鏡導演，面對海量候選，只能依賴內心的微弱直覺判斷。就像《2046》，王家衛拍了四年，章子怡的角色從未定型，演員換了三波，連“2046”這個名字拍了兩年大家都還沒弄明白講的是未來還是過去。

攝影指導杜可風受不了這種混亂中創作的方式，一度退出。他回憶說：“王家衛每天都問你，Chris，你只能做到這樣嗎？” 這并不是責備，而更像是一種推力，一種軟硬兼施的激發。

他們合作期間，王家衛常常毫無預警地更換拍攝方向、要求重拍鏡頭，有時甚至一句臺詞的氛圍，他也會讓整個劇組反復調試。杜可風后來解釋說，這種創作狀態非常耗人，但也非常迷人——因為當你終于拍到了那一刻，你會知道，是對的。

聽著挺煩人，但做設計時，我們何嘗不是反復在問自己：這張圖，是不是還可以再對一點？

最后留下

王家衛在拍《一代宗師》時，讓演員反復練習八斬刀三個月，只為最后片中短短五秒鐘的鏡頭。他說，那五秒藏著演員所有的積累，也藏著這部電影的分量。

AI 會替你試風格、出構圖、自動排版，甚至幫你生成文案。但最終決定這張圖是否“成型”的，是那個看不見但被你加上的細節：一個字重粗細的微調、一句文案的收束、一個裝飾的移除。這些細節也許沒人注意，但它們悄悄決定了產品的走向。

王家衛說：“拍到最后，剩下的都是你自己。”我覺得做設計也是。

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